Trilogia Whitman - Capítulo II Saudação | 23,24 e 25 de Janeiro Setúbal

No Fórum Municipal Luísa Todi.
"Trilogia Whitman Capítulo II – Saudação"
com o texto integral de Álvaro de Campos

Sessões especiais para escolas, mediante marcação:
Dia 23  de Janeiro (sexta) às 16h.
Reservas: 265 233 299 / 967 330 188 / tef@sapo.pt

Público em Geral :
23 e 24 de Janeiro (sexta e sábado) às 21h30.
25  de Janeiro (domingo) às 16h.
Reservas: 265 522 127 - Bilheteira do Fórum .



Ficha Artística e Técnica:
Texto: Fernando Pessoa, Federico Garcia Lorca e Walt Whitman | Direcção: José Maria Dias | Criação: Colectiva | Interpretação: Eduardo Dias e Wagner Borges | Músico: Filipe Oliveira | Apoio ao Movimento: Tiago Bôto | Música Original: Filipe Oliveira com a participação especial na guitarra de Davide Fournier | Realização, Videomapping e Fotografia: Leonardo Silva | Espaço Cénico e Desenho de Luz: José Maria Dias Espaço | Produção Executiva: Graziela Dias | Assistência de Produção e Design Gráfico: Leonardo Silva | Agradecimentos: Zé Nova

Duração | 60 minutos | Classificação M/16

Sinopse:

“Nunca houve mais começos do que há agora,
Nem mais juventude ou velhice do que há agora,
E nunca haverá mais perfeição do que há agora,
Nem mais céu ou inferno do que há agora”
                                                                  Walt Whitman

Esta viagem em forma de trilogia começa no capítulo II com o, recentemente descoberto, texto integral “ Saudação a Whitman” de Álvaro de Campos.

O tempo é uma invenção do homem para justificar a sua própria existência e valorizar a sua mortalidade.
Os tempos que passaram e os que hão-de vir serão sempre maiores que a existência física de um ser humano.
Apesar disto, existem aqueles que teimam sobreviver-se a si mesmos. Homens de outros tempos fora do seu tempo que insistem em viver o seu próprio tempo.
Sonham e imaginam-se em lugares e gentes o mais diferentes de si mesmos, contrariam o egoísmo da condição humana apesar da errante queda desta para a auto-destruição.
Walt Whitman foi um deles, incompreendido em vida, ousou sonhar em evitar a guerra e semear a tolerância com um livro de poesia como arma... ele tentou, Fernando Pessoa e Garcia Lorca também. E nós o que temos feito?



Uma produção do Teatro Estúdio Fontenova.
O Espectáculo foi estreado com o suporte do Festival Internacional de Teatro de Setúbal – XVI Festa do Teatro a 23 de Agosto de 2014.

Início da temporada 2015 em Setúbal!

Cartaz por: Leonardo Silva

Oficina de Teatro 2014/2015

Foto: Leonardo Silva

Oficinas de Teatro para jovens e adultos 

     Inscrições abertas até dia 5 de Novembro
     Número limitado de participantes!

:: Iniciação ao Teatro para adultos (M/15 anos)

Um Semestre (1x por semana das 19h30 às 22h) Inscrição: 5€ | Mensalidade: 40€

Inicia na primeira quinzena de Novembro.

Com uma apresentação final no ìnicio de Maio.

Mais Informações e Inscrições: 265 233 299 | 967 330 188 | tef@sapo.pt |Blog www.teatrofontenova.blogspot.com

ESPAÇO FONTENOVA – Rua Dr. Sousa Gomes nº11, (Quinta Alves da Silva) Setúbal

Objectivos:

A Oficina de Teatro tem como objectivo criar e aprofundar a relação do teatro com a cidade de Setúbal e a sua comunidade. Através dos princípios fundamentais da arte teatral, como a corporalidade e a confiança, pretende-se munir os formandos de ferramentas, por um lado, indispensáveis para quem pretende seguir uma carreira artística e, por outro, extremamente úteis de um ponto de vista social, e cívico. O teatro como prática de grupo por excelência é, desta forma, agente promotor de boas práticas, dinâmicas e competências que podem ser transpostas para o dia a dia, ao nível da disciplina, organização e respeito mútuo. Para além disso é ainda motor de uma maior consciência pessoal e corporal, actuando como agente de enriquecimento individual.

Numa primeira fase a Oficina de teatro proporcionará aos participantes fundamentos de iniciação teatral, consciência de grupo e códigos artísticos através de jogos de grupo, confiança e dramáticos.

Numa segunda fase aos participantes será dada a oportunidade de pôr em prática e desenvolver o que foi apreendido até então, através da escolha e montagem de uma peça de teatro. Nesta fase poderão experienciar todo o processo de montagem de um espectáculo nas suas diversas vertentes.

Material:   

Necessita roupas confortáveis.

Todos os materiais necessários para as oficinas serão fornecidos pelo Teatro Estúdio Fontenova. 

Formadores:

Eduardo Dias | Actor (Setúbal, 1982)

Pós-Graduado em Artes Performativas, ramo Escritas de Cena e Bacharelato em Teatro – Opção Formação de Actores ambos pela Escola Superior de Teatro e Cinema.

Interpretou entre outras as seguintes peças: pelo Teatro Nacional de São Carlos “Götterdämmerung” de Richard Wagner (2009); Escola da Noite “Na Estrada Real” de Anton Tchékhov com encenação de António Augusto Barros (2007); Teatro Mundial Escolinha de Música uma produção da Média Capital com encenação de Almeno Gonçalves (2006); no Teatro da Trindade (2003) “Viriato” de Freitas do Amaral com encenação de Fraga; no Teatro O Bando (2001 e 2002) “Pino do Verão” a partir de textos de Eugénio de Andrade com encenação de João Brites; no Teatro Estúdio Fontenova “Cabaret Disputa” texto, interpretação e direcção vocal, encenação de José Maria Dias (2011); “O Crime do século XXI” (2006) “Os IEmigrantes” (2005); “Audição – com Daisy ao vivo no Odre Marítimo (2004); “Gil Vicente a Retalho” a partir de textos de Gil Vicente (2003); “As Mãos de Abraão Zacut" de Luís de Sttau Monteiro (2002) "O Pelicano" De August Strindberg (2001); "O Auto da Justiça" de Francisco Ventura (2000); "Restos" de Bernardo Santareno (2000), com encenações de José Maria Dias.

Leonardo Silva | Realizador e Editor (Setúbal, 1980)
Técnico profissional de realização e edição de Audiovisuais. Realizou e participou entre outros: “A Teia, a Trama e o Tear” 2012 e “Ser Conserveira” 2007 e (Jornadas Europeias do Património) documentários produzidos pela Prima Folia Cooperativa Cultural. Estagiou como 2º assistente de realização na NBP. Realizou mais recentemente o vídeo "Levanta-te e Dança contra a violência sobre as Mulheres" para a SEIES, CRL no âmbito do movimento mundial One Billion Rising, o vídeojornal da Festa do Teatro e o promocional do espectáculo “A Almofada da Paula”. Colaborou com a Low Cost Filmes em vários projectos, de onde se salienta “The almighty of all drinks” 2010- Câmara e interpretação no vídeo comercial para a Coca-Cola no "Cannes 2010: Coke video contest” (seleccionado para a final) e “Malus” 2007 (1º lugar Curtas Sapo/Festroia); tendo ainda realizado alguns “making of”. Realizou e editou vídeos de espectáculos e promocionais para várias companhias de Teatro como: Teatro Estúdio Fontenova, FIAR, Teatro do Elefante, Neocirka, SerVivo, Alouette Projects e iMimenation New York. Participou em vários espectáculos de teatro e música como operador de som, luz, imagem e videomapping. Trabalhou ainda em produção e na área da comunicação em vários eventos como no Festival Internacional de Teatro de Setúbal, Resarte, Março Mulher, Encontro da Região da Arrábida e Estuário do Sado – Desenvolvimento Sustentável, entre outros. Programador e animador de vários ciclos de cinema e debates. Foi ainda Sub-Director de O SUL – Jornal Cultural e de Debates (encarte no Expresso, Distrito de Setúbal), assim como membro do conselho editorial, consultor artístico e colaborador activo. Programador Cultural da Cooperativa Prima Folia de 2007 a 2012.

 

Retrospectiva do Festival Internacional de Teatro de Setúbal 2014

Festival Internacional de Teatro de Setúbal - XVI Festa do Teatro | Teaser

22 de Agosto

"Actividades complementares"

22 Sexta-feira | 19h | Casa da Cultura - Café das Artes/ Pátio do Dimas

SESSÃO DE ABERTURA / Apontamento Musical> Davide Fournier e Filipe Oliveira | Entrada livre

M/12 anos – Duração aprox.: 50 minutos

Declaração de Abertura pelo Teatro Estúdio Fontenova, através do Director do Festival, e pela Câmara Municipal de Setúbal.

Seguido de apontamento musical por Filipe Oliveira e Davide Fournier.

Filipe Oliveira começou a tocar bateria em 1990. Após algumas aulas particulares e ter feito parte de várias bandas, frequentou em 2003/2004 a Escola do Hot Clube de Portugal. Integra de momento, vários Combos na área do Jazz, fazendo parte da Jazz Class de Setúbal.

Davide Fournier faz parte da Jazz class de Setúbal e é licenciado pela Universidade de Évora no Curso de Jazz.

  

“SECÇÃO OFICIAL”

22 Sexta | 22h | Auditório da Escola Secundária Sebastião da Gama

Os Negros e os Deuses do Norte> Companhia João Garcia Miguel

M/16 anos – Duração aprox.: 70 minutos

OS NEGROS E OS DEUSES DO NORTE, um concerto performativo que celebra o negro, o minúsculo, a mulher, a morte através da poesia, da verdade e do belo. Uma co-criação entre três performers/músicos e um encenador num espectáculo a solo que emerge das trevas e do caos. Aqui, Uns e Outros criam experiências sonoras musicais e performativas, para vozes e corpos anónimos que desejam inscrever a sua força no futuro rompendo o nevoeiro das suas almas. A ideia de negro vive hoje como título da liberdade, e o nevoeiro do medo cobre o plano invisível da não-inscrição no negro, no minúsculo, na mulher, no artista criador.

Assistimos diariamente ao flagelo das forças que tentam quebrar este nevoeiro: as Pussy Riot são las negras da Rússia; Espanha, Portugal e Grécia são los negros da Europa, os patos feios, os que representam o plano de fora. E estas forças negras que tentam quebrar o nevoeiro são tratadas e vistas como fantasmas do nosso mundo, até como criminosos.

Em 2008, a Companhia JGM foi distinguida com o Prémio FAD Sebastià Gasch e, em 2014, com o Prémio SPA para Melhor Espectáculo de Teatro, com Yerma.

Texto e Encenação: João Garcia Miguel | Interpretação: Sara Ribeiro | Música Original: Sara Ribeiro, Lula’s e Gil Dionísio | Figurinos: Miguel Moreira | Vídeo e Fotografia: Miguel Lopes | Apoio à dramaturgia: Mário Verino Rosado e Marta Lança | Gestão e Relações Públicas: Rui Viola | Direcção de Produção: Raquel Matos | Comunicação e Imagem: Mário Verino Rosado | Assistente de Produção: Laura Gonçalo | Uma produção: Companhia João Garcia Miguel, Teatro Cine de Torres Vedras e Caldeirada Alternativa Ass. Cult.

"Actividades complementares"

22 Sexta-feira | 22h | Parque Urbano da Albarquel

Mestres do Cinema ao ar livre – Mickey com Mabel Normand> Prima Folia e Made In

Café | A Mulher na Arte / Cinema | Entrada livre

M/3 anos – Duração: 73 minutos

 Mestres do Cinema ao Ar Livre, são filmes de domínio público em espaços públicos para todas as famílias. As ruas tal como as obras de Arte são das pessoas, cabe-lhes usá-las e usufruir delas.

Neste ciclo relembramos os consagrados Charlie Chaplin, Buster Keaton e Harold Lloyd, e, fazemos a justa homenagem a dois enormes vultos Femininos do Cinema. Mabel Normand e Mary Pickford, normalmente esquecidas ou relativizadas para segundo plano, de forma injusta tal como outras Mulheres noutras artes, tiveram uma preponderância enorme na história do Cinema. Recordamos assim a obra destas duas Mulheres, lembrando outras, que a “história” e as “retrospectivas” teimam em esquecer.  

Mickey (Mabel Normand) é uma maria-rapaz, orfã, que vive nas montanhas da Califórnia com Joe Meadows (George Nichols), um prospector de ouro antigo companheiro do seu pai, e a governanta índia Minnie (Minnie Ha Ha). Sem possibilidade de dar a Mickey a educação que esta precisa, Joe envia-a para viver com uma tia em Nova Iorque (Laura La Varnie). Mickey ver-se-á então envolvida num triângulo amoroso com Herbert Thornhill (Wheeler Oakman), o namorado da sua prima (Minta Durfee), ele próprio na procura de se tornar um prospector de ouro.

23 de Agosto | Sábado

SECÇÃO “MAIS FESTA” / A Concurso

 

23 Sábado | 19h | Casa da Avenida

INÉRCIA> UmColetivo

M/16 anos – Duração aprox.: 45 minutos

Inércia, a de que falam Galileu e Newton, a que é refutada por físicos da actualidade, a do pensamento filosófico sobre a sociedade contemporânea, a de Fernando Pessoa – essa, sim, a que nos debruça sobre a mecânica do corpo. Não é sobre preguiça, é sobre a textura do conforto, quando é íntimo e se instala, quando se impõe e está do lado de fora da casa.

Inércia podia ser um gesto de pensamento: mas são quatro pernas e duas vozes a dançar.

UmColetivo é uma estrutura artística, fundada por Cátia Terrinca e Ricardo Boléo, ambos com formação académica em teatro, que cria espectáculos na ausência da figura clássica do encenador, investindo em processos de trabalho assentes na relação íntima e directa entre dramaturgia e interpretação.

Texto: Fernando Pessoa | Interpretação: Cátia Terrinca e José Leite | Direcção de actores e dramaturgia: Ricardo Boléo | Apoio à Dramaturgia: Armando Nascimento Rosa e Luísa Monteiro | Figurinos: Ricardo Santanna | Desenho de Luz: Miguel Cruz | Fotografia: Sara Vicente | Fotografia de cena: Alípio Padilha | Design: Salvador Figueiredo

"SECÇÃO OFICIAL”

23 Sábado | 22h | Fórum Municipal Luísa Todi

Trilogia Whitman - Capítulo II – Saudação (Estreia)> Teatro Estúdio Fontenova

M/16 – Duração aprox.: 60 minutos

“Nunca houve mais começos do que há agora,

Nem mais juventude ou velhice do que há agora,

E nunca haverá mais perfeição do que há agora,

Nem mais céu ou inferno do que há agora”

Walt Whitman

O tempo é uma invenção do homem para justificar a sua própria existência e valorizar a sua mortalidade.

Os tempos que passaram e os que hão-de vir serão sempre maiores que a existência física de um ser humano.

Apesar disto, existem aqueles que teimam sobreviver-se a si mesmos. Homens de outros tempos fora do seu tempo que insistem em viver o seu próprio tempo.

Sonham e imaginam-se em lugares e gentes o mais diferentes de si mesmos, contrariam o egoísmo da condição humana apesar da errante queda desta para a auto-destruição.

Walt Whitman foi um deles, incompreendido em vida, ousou sonhar em evitar a guerra e semear a tolerância com um livro de poesia como arma... ele tentou, Fernando Pessoa e Garcia Lorca também. E nós o que temos feito?

Texto: Fernando Pessoa, Federico García Lorca e Walt Whitman | Criação: Colectiva | Espaço Cénico e Desenho de Luz: José Maria Dias | Interpretação: Eduardo Dias e Wagner Borges | Músico: Filipe Oliveira | Apoio ao Movimento: Tiago Bôto | Música Original: Filipe Oliveira com a participação especial na guitarra de Davide Fournier | Realização, Videomapping e Fotografia: Leonardo Silva | Direcção: José Maria Dias | Produção Executiva: Graziela Dias | Produção: Teatro Estúdio Fontenova | Agradecimentos: Zé Nova

SECÇÃO “MAIS FESTA” / Extra Concurso

23 Sábado | 23h30 | Casa da Cultura - Café das Artes /Pátio do Dimas

STAND UP> Pedro Luzindro

M/12 anos – Duração aprox.: 45 minutos

Cada homem tem uma missão. Há quem procure ajudar os outros, há quem procure deus e há quem procure as chaves do carro. Façam-me companhia ao longo de uma hora e ficarão a saber mais de mim que a minha mãe, namorada (a ex, bah!) ou psicólogo. Prometo dinossauros, gases raros, futebol, ou quase, religião, desportos vários e técnicas de jardinagem. Como bónus, temos anões e alguma opinião política.

Formado em teatro pela Escola Superior de Teatro e Cinema, tem desenvolvido trabalho em comédia através de vários meios de expressão: teatro, televisão e, mais recentemente, stand-up.

24 de Agosto | Domingo

SECÇÃO “MAIS FESTA” / A Concurso

24 Domingo | 19h | Auditório da Escola Sebastião da Gama

D. Afonso Henriques 3 em 1> Output Teatral de Lisboa

M/6 anos – Duração aprox.: 50 minutos

Era uma vez uma criança. Um menino, como qualquer outro…quer dizer, não é bem assim, havia algo especial nele.

Ele próprio ainda não sabia, mas tinha um poder: ele não tinha medo de nada! Ele era atrevido, ele era ousado, ele era corajoso, ele era: O Afonso Henriques!

Este nosso grande herói de todos os tempos vai saltar de um livro para um episódio de teatro radiofónico em directo e, simultaneamente, para uma peça de teatro.

Uma comédia de Orgulho Nacional…E o que é Nacional é Óptimo!

Uma nova estrutura de actores profissionais, em que para eles, "Output" significa uma ligação de saída, distribuição, difusão, expansão e partilha.

Texto e Interpretação: Carlos Pereira, Tiago Peralta e Zé Pedro Ramos | Direcção de actores: Carlos Pereira | Dramaturgia: Zé Pedro Ramos | Criação Multimédia, Luz e Som: Tiago Peralta | Figurinos: Clara Baptista | Fotografia: Carlos Teixeira e Ricardo Amoedo | Imagem: Zé Pedro Ramos | Luta Cénica: Carlos Pereira | Direcção Técnica: Tiago Peralta | Produção: Magda Peralta | Agradecimentos: José Graça (Cenógrafo) e José Paulo Francisco (Historiador) | Apoios: Museu Nacional do Teatro; MRM Audiovisuais; Museu Militar de Lisboa; Teatro Esfera; Vitamix Publicidade; Buzico! Agência; Teatro a Tiracolo; Colorindesign.pt

"SECÇÃO OFICIAL”

24 Domingo | 22h | Teatro de Bolso

Branca de Neve> Companhia de Teatro Contemporânea

M/12 anos – Duração aprox.: 60 minutos

“Branca de Neve”, de Robert Walser, aqui mostra-se o avesso da inocência, o avesso da branca como a neve, negra como o ébano e vermelha como o sangue.

A beleza da inocência e da maldade majestática têm uma história, as personagens são simulacros disto mesmo. Se no conto original as personagens parecem ser o exterior, a aparência, aqui procura-se o desvelamento do seu interior. A abordagem que se propõe parte precisamente desta contradição entre exterior e interior, entre o visível e o invisível, entre a essência e simulacro. A Branca de Neve e a Rainha procuram descobrir quem são, sem espelhos, apenas podendo contar uma com a outra, para afinal descobrirem que são uma e a mesma.

Depois de termos assistido, na XV edição da Festa do Teatro de Setubal, à leitura encenada de Branca de Neve, chega-nos este ano à XVI edição do Festival, a nova versão do espectáculo. A Versão actual desta criação estreou na 31ª edição do Festival de Almada, fez parte da 3ª edição do Festival Fringe Madrid e vai marcar presença igualmente na Festa do Teatro em Setúbal 2014.

Texto: Robert Walser | Encenação: António Aguiar | Interpretação: Cátia Terrinca, Elmano Sancho, Filipa Duarte, Nuno Miranda e Diogo Dória (voz off) | Músico: André Tomás | Elocução: Luciana Ribeiro | Foto: Diogo Bento | Cabelos: Best Look | Produção: CTC

25 de Agosto | Segunda

SECÇÃO “MAIS FESTA” / A Concurso

25 Segunda-feira | Das 18h às 21h30 | Parque Urbano da Albarquel

LA SEÑORITA LUPIERRE > Miguelillo / Espanha

M/6 anos – Duração aprox.: 15 minutos (Sessões contínuas).

A senhora Lupierre é uma daquelas experiências que não vão deixar ninguém indiferente.

A mais bela e trágica história, jamais contada. Três personagens cheios de amor e magia interagem, de uma forma harmoniosa, recriando ambientes de outros tempos, onde a proximidade, e o mistério estão presentes a cada momento.

Este micro teatro é o novo espectáculo de Miguelillo, em que Fridiano mata-borrão, acompanhado da sua inseparável Gláfido, apresentam o mais especial show que alguma vez sonharam.... Deixe-se seduzir por esta nova aventura mágica e entre no mundo da senhorita Lupierre.

Um novo conceito de show, que acontece dentro de uma velha roulote, onde só apenas 12 pessoas terão a sorte ou o azar de esbarrar ao vivo com esta bela história...

Direcção: Miguel Romero Luis | Assistente de Direcção: Leticia Delgado | Desenho e realização de cenografia: Leticia Delgado & Mónica Florensa | Guarda Roupa: Monica Florensa | Música original: Raúl Diaz de Dios | Agradecimentos: Lucas e Leticia

"Actividades complementares"

25 Segunda-feira | 19h | Casa da Cultura - Café das Artes / Pátio do Dimas

CONVERSAS DE TEATRO> A Mulher na Arte e no Teatro! | Entrada livre

Num ambiente informal e descontraído, pretende-se conversar, partilhar experiências e trocar ideias em torno de: A Mulher na Arte e no Teatro! Para animar a conversa, com a moderação de Graziela Dias, estarão presentes:

Dolores Matos - Directora do Fiar – Festival Internacional de Artes de Rua.

Luisa Monteiro - Pós-doutoramento em Encenação Contemporânea; Doutoramento em Literaturas Comparadas; curso de Doutoramento em Filosofia Contemporânea; Mestre em Encenação; Especialista em Literaturas Modernas e Contemporâneas; Especialista em Ciências da Comunicação - Marketing Político; Especialista em Relações Públicas e Protocolo; investigadora e docente do ensino superior de Estética Teatral; encenadora; editora; cronista; 28 livros publicados; 35 artigos científicos; 38 produções cénicas em Portugal e estrangeiro.

São José Correia – Nasceu em Lisboa, 1974, iniciou a sua formação e actividade teatral profissional na Companhia de Teatro de Almada. Entre as várias peças que interpretou na CTA, contam-se O Carteiro de Neruda, encenação de Joaquim Benite, Esse tal alguém, encenação de Rogério de Carvalho. Com o Teatro Aberto integrou o elenco do espectáculo Luz na Cidade e O Preço, encenação de João Lourenço. Com a Escola de Mulheres, Dentadas, Marcas de Sangue e Vânia, encenação de Isabel Medina. Participa regularmente em telenovelas e séries. Em cinema, foi dirigida por realizadores como José Farinha, António Pedro Vasconcelos, Miguel Ángel Vivas, João Botelho, Raul Ruiz e Artur Serra Araújo.

Graziela Dias – Nasceu em Setúbal, em 1961. Actriz e Directora de Produção do Festival Internacional de Teatro de Setúbal – Festa do Teatro.

“SECÇÃO OFICIAL”

25 Segunda-feira | 22h | Auditório da Escola Secundária Sebastião da Gama

Cafundó Onde o Vento Faz a curva> Cia D’Artes / Brasil

M/6 anos – Duração aprox.: 80 minutos

É um painel da cultura cabocla brasileira, fruto de mais de vinte e cinco anos de andança e investigações sertão adentro. Lendas, causos, crendices populares, rituais indígenas, festanças religiosas, apresentado numa verdadeira " roda de prosa ", dessas que acontece entre uma talagada e outra de boa cachaça, nas vendas e botecos da beira-de-estrada ou nas vigílias dos velórios, nos terços e festas-de-santos. Isso tudo alinhavado e entremeado com gostosas e autênticas canções caboclas e pontilhados de viola de nunca mais se esquecer, levam o espectador aos terreiros da casa-de-roça, para o meio das matas Amazónicas, para as beiras dos rios, para as farras poéticas e gostosas da sabedoria caipira...

Resgatando-nos em nossas raízes mais primitivas e autênticas.

Iniciado em 1989, já percorreu mais de 1000 comunidades no Brasil e exterior, entre Portugal, Espanha, Bolívia, Peru, Equador.

“Cafundó” estreou em Agosto há 25 anos, cinco anos depois de ter estado na Festa do Teatro volta a fazer parte da programação. Vamos desta forma, festejar os seus vinte e cinco anos no dia 25 de Agosto.

Direcção e Interpretação: Amauri Tangará | Direcção de Produção: Tati Mendes